Dijital illüstrasyon

İşler her zaman bu şekilde değildi. Dijital devrimden önce, bir illüstratör olarak hayat oldukça basitti ya da öyle görünüyordu - Bill Gates yoktu, Apple yoktu, hayır Photoshop , Google yok, internet yok, e-posta yok, güçlük yok. Devrimden önceki hayata dönüp baktığımızda, gül rengi teknik özelliklerle de olsa, yalnız illüstratörünüz için çalışma günü oldukça basit bir olaydı. Aslında, ne kadar geriye bakmak istediğinize bağlı olarak, ne kadar değiştiğini görmek açıktır.

Zamanın unutulduğu topraklarda, serbest çalışan bir illüstratör için ortak veya bahçe komisyonu, bir sanat yönetmeni tarafından bir illüstratörün sabit hattına yapılan bir telefon görüşmesiyle ortaya çıkardı - cep telefonları yalnızca bir süre sonra günlük kullanıma girdi. on yıl önce. Çağrı geldiğinde stüdyo dışındaysanız, muhtemelen işi kaçırabilirsiniz - 15 yıl önce bile telefonlara cevap vermek normal değildi. Bilgilendirmenin kendisinin postalanması veya toplanması gerekecekti - faks makineleri sadece on buçuk yıl önce bile çok büyük, hantal ve pahalı öğelerdi. Serbest çalışan illüstratör, sadece on yıl önce profesyonel bir profili nasıl korudu, müşterileri yeni işler hakkında bilgilendirdi ve portföylerini sergiledi. Web siteleri ve e-posta olmadan, illüstratörler mütevazı kartpostalları yaratıcı dünyaya arama kartları olarak kullanırlar, bu posta fotoğraflarından yüzlerce tanesini düzenli olarak tasarlar, yazdırır, adresler ve postalarlar.

Bir illüstratörün yeteneklerini değerlendirmek için tek bir kartpostal ile, sanat yönetmenleri fiziksel portföyleri görüntülemek için çalışma günlerinin dışında zaman ayıracaklardı. Evet, gerçek dünyada gerçek zamanlı olarak gerçek işe bakarlardı. Şimdi, 21. yüzyılın sadece altı hanesi, illüstrasyonu yapanlar işi saniyeler içinde görüntüleyebiliyor, dakikalar içinde yaratıcı kararlar alabiliyor, saatler içinde bir illüstratöre bilgi verebiliyor ve işin tamamlanmasını birkaç günlük bir süre ile belirleyebiliyor.



1992'de çok da uzak olmayan bir geleceğe bakan Tomato tasarım kolektifinin Kreatif Direktörü John Warwicker, en ufak bir ironi izi bile olmadan şunları söyledi: 'Hepimizin kendi Mac'imize ihtiyaç duyacağı bir zaman öngörebilirim.' Günümüz 'yaratıcılarının' ihtiyaç duyduğu çalışma hayatı, yaşam tarzları ve yaşam becerileri değişmiş, ayarlanmış ve hızlanmıştır. Dijital devrim hiç esir almadı - açıktı, uyum sağladı ya da ölüyordu!

Analogdan dijitale
Royal College of Art Class 89 yüksek lisans mezunu ve Association of Illustrators ödüllü illüstratör Jason Ford, tamamen geleneksel bir beceri setiyle sektöre girdi. Ford, dijitale kendi geçişini hatırlıyor. 'İşim her zaman düz bir grafik / serigrafi hissi elde etmeye çalışmakla ilgiliydi,' diye açıklıyor. Fırça izini elimden geldiğince gizlemeye çalışıyordum. Fırça ve boyadan ekrana ve fareye geçiş sorunsuz değildi. Ford, 'Pek çok insan bana boyayla yaptığımı bilgisayar kullanarak çok daha kolay ve çok daha hızlı başarabileceğimi söyleyip durdu, ama elbette buna mümkün olduğu kadar direndim,' diye hatırlıyor. 'Benim için o zamanlar dijital dünya anlaşılmaz anlamsız saçmalıklardan oluşan bir boşluktu!'

80'li yılların sonunda Royal College of Art'tan ayrılan da tekstil tasarımcısı, kolaj sanatçısı, illüstratör / tasarımcı Paul Burgess'ti ve o zamanlar en çok Vintage Books için çığır açan kitap ceketleriyle tanınıyordu. Burgess şunları hatırlıyor: 'Bilgisayarlar 90'ların ortasında ortaya çıktığında, hepimiz onlardan nefret ediyorduk - onların çöp olduğunu düşünüyorduk. Ancak hepimiz çok yanıldık! '

Her şeyin değişmek üzere olduğunun farkına varan Burgess, dijital teknolojiyi kucaklamaya başladı, ancak kendi punk tarzıyla. İlk Mac'imi aldım ve yavaş yavaş Photoshop ama mümkün olduğunca kötüye kullanmaya çalışıyor 'diye itiraf ediyor. Dijital alana girenlerden bazılarının bunu kendi şartlarıyla yapacakları açıktı.

Yine de dijital dünyaya giriş bir bedelle geldi. Burgess, 'İlk Mac'im yaklaşık 3.000 sterline mal oldu, şimdi düşününce çılgınca ve çok yavaştı,' diyor Burgess. Yeni bir Mac satın almak ve kurmak, yeni ve radikal bir şekilde dik bir öğrenme eğrisinin hemen altındaydı - donanımda ustalaşsanız bile yazılımla başa çıkmak, her zaman manuel olarak çalışanlar için zor olurdu. Burgess, bana yol boyunca gönülsüzce ipuçları ve püf noktaları gösteren arkadaşlarından bir sürü yardım alarak, 'Kendi kendini geliştirdim' diye itiraf ediyor.

Jason Ford, Burgess ile itiraf ediyor. 'Dijital yolda benden çok daha ilerideki stüdyo arkadaşlarından her zaman çok yardım aldım,' diye girişimde bulunuyor. 'Stüdyo alanını tüm teknik unsurları anlayan tasarımcılarla paylaşmak her zaman yardımcı olur ve hiçbir sebep olmaksızın ekranınızdan bir görüntünün kaybolması durumunda yardımcı olabilir!'

Resimde eğitim
Genç kuşak illüstratör ve imaj yapımcıları için dijital devrim, sanat okulunda geçirdikleri süre boyunca devreye girmeye başladı. Orijinal Peepshow ekibinden biri olan Lucy Vigrass, 98'de Brighton Üniversitesi'nden çıktı. '' Sanırım bir günlük seansımız vardı. Photoshop , 'diye hatırlıyor. 'Hepimiz yüzümüze yapışmış bir film varmış gibi resimler yaptık!' Yeni teknikleri ve çalışma yöntemlerini benimsemek isteyen Vigrass, zor yoldan öğrendi. 'Öğrendiklerimin çoğu çevremdeki insanlardan geldi ve kendim için işler halletti' diye hatırlıyor. Bence zorunluluktan bir şeyler anlıyorsunuz ve kısayol tek-üstlükle devam ediyorsunuz. '

90'lı yılların ortalarında Central Saint Martins'den çıkan Brett Ryder, Vigrass'ın o sırada Brighton'da olduğundan daha yetenekli değildi. Ryder, “Bilgisayarı evde kullanmayı öğrendim” diye hatırlıyor. 'Üniversitede bilgisayarı kullanan insanların çoğu grafik tasarım öğrencileriydi, bu yüzden ihtiyacım olan yardımı alamadım.' Doğru öğretime erişim sağlamanın yanı sıra, sadece kitin önüne geçmek de sorunluydu. Ryder, 'Bir üniversite bilgisayarını ele geçirmek bir mucizeydi,' diye hatırlıyor. 'Eminim artık birkaç tane daha € & brvbar ;!'

Ryder'ın artık benzersiz bir kolaj ile elle ve dijital olarak oluşturulmuş çizim ve resmin bir karışımı olan çalışması, kendi kabulüne göre, o zamanlar hiçbir yere gitmiyordu. 'İşimin gittiği yönden mutsuzdum' diye itiraf ediyor. 'Karşılaştığım estetik sorunları çözmeye yardımcı olabileceğini düşündüğüm için bilgisayara döndüm.' Ryder artık dünyanın her yerinden müşteriler için düzenli olarak çalışıyor. New York Times , Günlük telgraf , GQ dergi ve O, Oprah Dergisi ABD'de, ancak çalışma yöntemleri son yıllarda çok az değişti. Ryder, 'Gerçekten ne kadar çizdiğim veya kolajladığım - dijital bilgi birikimim dalgalanıyor,' diye açıklıyor.

96 yılında Kingston Üniversitesi'nden mezun olduktan on yıl sonra, John McFaul, sayfalarına yabancı değil Bilgisayar Sanatları ve Bilgisayar Sanatları Projeleri bir nostalji dokunuşuyla karışık bir mizah anlayışı ile geçmişini yeniden ziyaret edebilir. 'Esas olarak kendi kendime öğretiyorum' diye açıklıyor. Karanlık çağlarda mezun olmak, bilgisayarların tasarımcıların araçları olduğu anlamına geliyordu, ancak ben her zaman tasarımdan gerçekten etkilendiğim için, illüstrasyondan çok daha fazla, bu makinelerin her zaman uzak bir entrikayı taşıdığı anlamına geliyordu. ekler. McFaul, başlangıçlarından bu yana ne kadar ilerlediğini bilerek, erken bir projede şöyle düşünüyor: 'Yaptığım ilk işi hatırlıyorum Photoshop - korkunç! Herhangi bir aracı nasıl kullanacağımı bilmiyordum ve her beş dakikada bir 'tasarımcı' arkadaşlarımı sorularla arıyordum. '

Dijital nesil
Yaratıcı endüstrilere - ve daha spesifik olarak, son beş yıl içinde illüstrasyon dünyasına - girenler için, onlara her şeyin önemli bir süredir dijital olduğu görünecektir. Donanım ve yazılımdaki gelişmeler son yıllarda neredeyse ölçülemeyecek boyuttaydı ve yatak odasında bir PC, cebinde bir cep telefonu ve iPod'larında bir çalma listesi ile büyüyen bir nesil için, teknolojinin olmadığı neredeyse düşünülemez. 15 yıldan fazla bir süredir.

Oxford Street'in Selfridges mağazasının vitrininde benzersiz bir etkinliği tamamlayan Steve Wilson, 2001'de sanat okulundan yeni çıkmış dijital dünyaya ilk girişini hatırlıyor. '' İçin sekiz küçük resim boyutunda illüstrasyon oluşturmakla görevlendirildim. Rehber ile verilen mag Gardiyan bir Cumartesi günü ve dört haftalık bir süre içinde yeniden üretildi 'diye hatırlıyor. Daha sonra dokuz ay boyunca başka bir komisyon almadım, bu yüzden 360 sterlini harcadım. Gardiyan , o dönemde birçok kez, ”diye itiraf ediyor. Ama o zamandan beri Virgin, Coca-Cola, MTV gibi birçok müşteri için çalıştım. Duvar kağıdı ve BBC. '

Kendi kendine öğretti, hala öğreniyor. 'Sanırım hala yazılımın yeteneklerinin bir kısmını kullanıyorum' diye açıklıyor. Ağırlıklı olarak çalışmak İllüstratör ve Photoshop , onlardan ihtiyacı olanı alıyor, ama kabul ediyor, 'Hâlâ zar zor kullandığım birçok araç ve seçenek var. Ara sıra yeni bir şey keşfederim ve birkaç ay içinde 'Dünya'da onsuz nasıl yaşadım!' Diye düşünürüm. '

East London stüdyosundan Bay Bingo, 'Kendimi Dijital Neslin bir parçası olarak görüyorum - sanat okulundayken bilgisayar kullanarak görüntüler yapmaya başladık' diyor. 'Profesyonel anlamda her zaman dijital olarak çalışıyordum ama tabii ki benim indüksiyonum epey bir zaman önceydi.' Bay Bingo gururlu geçmişini şöyle anlatıyor: ' Deluxe Boya III 90'ların başında Commodore Amiga 500+ üzerinde 'diyor. 'Birkaç saniyelik kayan bir atış veya ara sıra uçan penis simülasyonu yapan animasyonlar yapıyordum, bu tür bir şeyi biliyorsunuz € & brvbar;' Yaparız?

Dijital neslin tamamen maaşlı başka bir üyesi olan ve Liverpool John Moores Üniversitesi'nden sadece iki yıl önce yeni çıkan Emily Alston, lisans kursunun kültürünün aktif olarak dijital çalışma yöntemlerini teşvik ettiğini açıklıyor. 'Üniversitede ustalık sınıflarımız vardı, ancak kendimi asla bir illüstratör olarak parantezlemediğim için şövalemimi geride bırakıp grafik tasarımcıları BT süitine kadar takip ederdim' diye açıklıyor.

Kendi yolunu bulmak
Alston, 'Dijital olarak çalışırken, teknolojiyle çalışma şeklinizi kendiniz bulmanız gerçekten önemli,' diyor. 'Her illüstratör ve tasarımcı, kendileri için aynı teknolojiye sahiptir ve herkes araçları aynı şekilde kullanırsa, hiçbir zaman farklı veya orijinal olarak öne çıkmaz.'

Alston dışında ancak onunla mutlak bir uzlaşı içinde olan bir nesil olan Paul Burgess, durumunu şöyle ifade ediyor: 'Sanırım şimdi çok zor. Herkesin bir bilgisayarı var, herkes aynı yazılıma sahip ve herkes bir kaç kelebeği karışık bir arka plana yapıştırabileceğini düşünüyor ve 'hey presto' bir illüstrasyonları var. Bir resminiz yok; dekorasyonunuz var - büyük bir fark var! ' Fikirlerini vermekten çekinmeyen Burgess devam ediyor: 'Dijital teknoloji çok heyecan verici, ancak yalnızca kafanızın içindeki fikirler kadar heyecan verici.'

Jason Ford, sektördeki kapsamlı deneyiminden yararlanarak, 'Çoğu meslekte olduğu gibi,' diye ekliyor, 'Oradaki illüstrasyonun yüzde 75'i bir köpeğin yemeği, ancak diğer yüzde 25'i standartları olması gerektiği kadar yüksek tutuyor. . ' Steve Wilson biraz daha olumlu ve şöyle diyor: 'Her şey, her ne olursa olsun, özgün ve özgün bir iş üretmeye çalışmakla ilgili ve iş, onu yapmanın içerdiği teknoloji seviyelerine göre değerlendirilmemelidir.' Wilson'ın konu hakkında söyleyecek daha çok şeyi var: 'Bilgisayar karşıtı ya da profesyonel bilgisayar olan insanları asla anlamıyorum. Sonuçları nasıl elde ettiğiniz gerçekten kimin umurunda - oraya nasıl geldiğinizden bağımsız olarak önemli olan yalnızca son görüntüdür. ' Yine de Burgess son sözü talep ediyor: 'Fikir kraldır. Güçlü bir fikriniz olduğunda, diğer her şey arkasından akar. '